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"Un peintre, c'est quelqu'un qui essuie la vitre entre le monde et nous, avec de la lumière, avec un chiffon de lumière imbibé de silence." Christian BOBIN

BIOGRAPHIE

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Il y a dix ans, une MJC me proposait d'exposer mes photos parce qu'elles faisaient illusion.  

J'ai relevé le défi, aujourd'hui, je suis heureux de pouvoir vous présenter mes nouvelles oeuvres, tout en gardant quelques belles traces des anciennes.

Ma recherche initiale est toujours présente, insuffler à mes photos le côté vibratoire de la peinture afin  de créer des images apaisantes, mais, au fil du temps, elle s'est enrichie d'une quête: révéler l'invisible qui fonde le visible.

Après avoir beaucoup travaillé mes photos avec Photoshop, j'utilise maintenant presque exclusivement la pose longue, une minute le plus souvent, temps nécessaire pour figer les mouvements de l'eau, dynamiser les nuages et capter des couleurs inédites.

Cette alchimie produit des fichiers riches en informations que je n'ai plus qu'à trier et ordonner pour en révéler le meilleur afin qu'elle touche votre âme. 

Créativement vôtre

 

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LES ESTAMPES JAPONAISES
ou L’UKIYO-e 

L'ukiyo-e, terme japonais signifiant « image du monde flottant » est un mouvement artistique japonais de l'époque d'Edo (1603-1868) comprenant non seulement une peinture populaire et narrative originale, mais aussi et surtout les estampes japonaises gravées sur bois.

A cette époque là, l'émergence d'une bourgeoisie urbaine et marchande et l’évolution sociale et économique s'accompagnent d'un changement des formes artistiques, avec la naissance de l’ukiyo-e et des techniques d'estampe permettant une reproduction sur papier peu coûteuse, bien loin des peintures de l'aristocratique école Kanō.

L'arrivée en grande quantité de ces estampes japonaises en Europe et la naissance du japonisme influencent alors fortement la peinture européenne et, en particulier, l’école de Pont-Aven avec Camille Pissaro, Paul Cézanne, Émile Bernard puis Paul Gauguin, et les impressionnistes.

Dans son sens ancien, ce terme est lourdement chargé de notions bouddhiques, avec des connotations mettant l'accent sur la réalité d'un monde où la seule chose certaine, c'est l'impermanence de toutes choses

Le terme ukiyo apparaît pour la première fois dans son sens actuel dans Les Contes du monde flottant (Ukiyo Monogatari), œuvre de Asai Ryöi parue vers 1665, où il écrit dans la préface:

Vivre uniquement le moment présent,
se livrer tout entier à la contemplation
de la lune, de la neige, de la fleur de cerisier
et de la feuille d'érable... ne pas se laisser abattre
par la pauvreté et ne pas la laisser transparaître
sur son visage, mais dériver comme une calebasse
sur la rivière, c'est ce qui s'appelle ukiyo e

 

Source Wikipedia

POURQUOI L’UKIYO-e ?

 

Dés que j’ai commencé la photographie artistique, mon désir était de proposer des photos ayant le caractère vibratoire de la peinture, cela s’est accentué tout naturellement lorsque je suis devenu thérapeute énergéticien. Retranscrire les vibrations de la nature plus que sa prosaïque réalité, fût-elle magnifique, est plus en lien avec ma façon d’envisager le visible, fruit de l’invisible. Interpréter cette impression avec une photo constitue ma quête permanente. 

Les photos en pose longue auquel je suis parvenu depuis quelques années m’ont permis d’assouvir ce besoin sans avoir recours à un travail de transformation en post-production avec des logiciels, juste par un traitement de la lumière. Pour obtenir cet effet d’ukiyo-e, je m’appuie à nouveau sur une transformation à base de logiciels mais en utilisant un savant mélange et un dosage spécifique, peaufiné par un dernier travail sur la lumière. 

Ainsi vous pouvez admirer le lac d’Annecy et ses rives d’une autre manière, les contours non-définis des arbres et des montagnes, la texture de l’eau et de l’air, prennent un aspect évaporé, un aperçu du « monde flottant ». La matière se fait évanescente, vaporeuse jusqu’à évoquer de simples vibrations, la rugosité de la réalité se métamorphose en univers poétique, matière à rêverie et à méditation. 

Philippe COLAS-ADLER

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